RLa mode de l’ère de l’urgence est là pour rester – du moins c’est ce que Netflix veut nous faire penser. Quelques mois seulement après la sortie de la nouvelle saison de Bridgertonla plateforme de streaming a sorti Jane Austen’s Persuasion avec Dakota Johnson et Henry Golding. Les costumes des acteurs s’inspirent d’éphémères de l’époque robes, pièces de musée et tableaux. Et bien que les critiques aient été, euh, variées, il est indéniable que le film est somptueux à regarder. Des robes taille empire colorées aux accessoires épurés – tous conçus dans une palette de couleurs artificielle – les costumes de l’époque Régence en Persuasion proposer des vêtements d’époque avec une touche plus contemporaine, avec des tailles abaissées et une esthétique plus calme et minimaliste. Persuasionl’héroïne de est Anne Elliot, la préférée discrète d’Austen ; elle est, comme toujours, empêtrée dans le drame du prétendant. Il y a le prétendant inapproprié, le capitaine Frederick Wentworth Cosmo Jarvis, alias l’homme qu’elle aimait – mais considéré comme un prétendant inapproprié par sa famille aristocratique. Et puis il y a le prétendant fringant et courbe, M. Elliot Golding. Que les émotions lourdes commencent. Devant Persuasionnous avons rencontré la costumière londonienne Marianne Agertoft, à qui l’on doit notamment Poldark, utopie et ceux de Netflix Maudit. Comment avez-vous préparé Persuasion » ? Nous avons eu peu de temps précieux sur Persuasion et n’avait que neuf semaines de préparation avant de commencer le tournage. Nous avons tout commencé à zéro, depuis la constitution de l’équipe, la recherche des fabricants, la recherche de l’atelier et l’élaboration du budget. Mes planches d’humeur sont toujours le point de départ. Les planches d’humeur évoluent avec l’ajout de détails de coupe et de couleurs plus spécifiques pour chaque personnage et au fur et à mesure que le parcours » ou l’histoire des personnages se précise. Dakota Johnson dans le rôle d’Anne Elliot dans Persuasion NICK WALL/NETFLIX Comment les costumes se sont-ils réunis ? Les planches d’ambiance évolutives sont utilisées pour la communication avec le réalisateur, le chef décorateur et le directeur de la photographie. Nous collaborons sur les textures et les couleurs qui réunissent l’aspect général du film. La palette de couleurs et la texture sont extrêmement importantes pour moi, je travaille principalement avec des motifs lorsqu’ils créent une texture plutôt qu’un contraste. Beaucoup de temps est passé à teindre les tissus et à travailler la texture de chaque vêtement. Je fais des croquis très simples et travaille au cutter pour réaliser les coupes finales des vêtements lors des essayages. Cela me permet d’avoir le retour visuel et verbal de l’acteur. Quelle a été l’inspiration derrière les costumes ? MA Certains dessins s’appuyaient sur des peintures de l’époque. Les détails ont été inspirés de coupes de vêtements historiques et de pièces de musée. Une autre source d’inspiration était le scénario, qui semblait contemporain – il avait de l’attitude et de l’humour. De gauche à droite Izuka Hoyle comme Henrietta Musgrove, Ben Bailey Smith comme Charles Musgrove, Mia McKenna-Bruce comme Mary Elliot NICK WALL/NETFLIX Quelle a été votre inspiration stylistique pour habiller le rôle d’Anne Elliot, et à quel point Dakota Johnson a-t-elle été impliquée ? Mon tableau d’humeur initial contenait des images de trois autres héroïnes qui, selon mon style et leur humeur, illustraient les différentes facettes d’Anne Elliot Patti Smith, Debbie Harry et Audrey Hepburn. Je voulais créer une aisance plus simple et intemporelle et une sensation unique dans son style par rapport au style régence plus typique de ses sœurs. J’ai partagé tous les moodboards avec tous les personnages, pas seulement Anne Elliot avec Dakota, donc elle savait où j’avais l’intention d’aller avec les personnages afin de lui donner un point de référence pour se faire sa propre opinion. Dakota a été généreuse de son temps et sa contribution a été vitale. Les essayages étaient passionnants et complets avec beaucoup de vêtements à développer. Il y avait des articles qui ont été rejetés dans les raccords mais qui ont ensuite été apportés au fur et à mesure du tournage. En particulier, il y avait un chapeau d’équitation qui semblait trop au stade de l’essayage, mais Dakota a estimé que c’était juste une fois que nous étions sur place. Qu’en est-il de votre inspiration pour Captain Frederick Wentworth de Cosmo Jarvis et Mr Elliot de Henry Golding ? Le héros attrayant et intéressant, mais légèrement maladroit, que Cosmo dépeint était une joie à habiller. Les costumes civils étaient tout au sujet des textures et de la sensation de la mer. L’usure délibérée de tous ses vêtements ajoute de la chaleur et le distingue de M. Elliot et de Sir Walter. La sensation de duel occidental entre Wentworth et M. Elliot lors de leur première rencontre sur la magnifique falaise a été la principale source d’inspiration pour Henry. Cela inclut un chapeau haut de forme bien aimé mais bosselé que nous avons fini par lui donner à porter pour les premiers jours de tournage. Les hauts-de-forme italiens faits à la main sur mesure que nous avions fabriqués pour la production étaient bloqués à la frontière en raison du Brexit et ne nous sont parvenus qu’une semaine après le début du tournage. Edward Bluemel comme capitaine Harville, Dakota Johnson comme Anne Elliot NICK WALL/NETFLIX Quelle est l’importance d’habiller les seconds rôles ? Les acteurs de soutien et leur contribution en termes de ce qu’ils portent et de la façon dont ils portent leurs vêtements sont cruciaux pour compenser ou améliorer l’apparence des personnages principaux. Leurs costumes nous aident à donner visuellement le ton des personnages des acteurs principaux. C’est le moyen de créer et d’améliorer les nuances dans l’histoire auxquelles le public peut ensuite s’identifier visuellement. Aviez-vous un look ou un personnage préféré ? Y a-t-il un look en particulier qui vous a surpris ou excité? J’ai vraiment aimé créer le personnage de Nikki Amuka Bird, l’unique Lady Russel. C’est une femme forte qui a gardé et inspiré Anne, bien qu’elle l’ait persuadée de lâcher Wentworth. Il y a des similitudes délibérées dans la coupe et l’individualité des garde-robes d’Anne et de Lady Russell. Ce fut une merveilleuse opportunité de prendre une licence artistique – mon vêtement préféré pour Lady Russel est la pelisse dorée qu’elle porte dans les scènes d’ouverture. À quoi ressemblait une journée type de travail sur le plateau pour vous ? Le tournage était entièrement basé sur le lieu, vous devez donc vous déplacer constamment. Cela rend les journées encore plus variées et moins prévisibles. La réalité est que j’ai passé très peu de temps sur le plateau. Généralement, je commence la journée sur le plateau en établissant des costumes pour m’assurer que tout est en place. D’autres jours, je devrai jongler avec le plateau de tournage pour maintenir la préparation à Londres ou à proximité des personnages ou des costumes à venir qui sont encore nécessaires pour le casting. Cela impliquait souvent de retourner à notre base de costumes à Londres, à moins que nous n’ayons réussi à mettre en place un espace de costumes près du lieu. De gauche à droite Yolanda Kettle comme Elizabeth Elliot, Richard E. Grant comme Sir Walter Elliot, Lydia Rose Bewley comme Penelope Clay et Henry Golding comme M. Elliot NICK WALL/NETFLIX Quelle a été la partie la plus difficile de travailler sur Persuasion » ? Dès le départ, nous étions une petite équipe. Nous avons ensuite été mis au défi par beaucoup d’entre nous devant s’isoler à cause de Covid et l’équipe a été étirée. Le fait que cela ne se voit pas à la fin témoigne du dévouement et de la persévérance de tous ceux qui faisaient partie de l’extraordinaire équipe de costumes. Sans dévoiler aucun détail, à quoi les fans devraient-ils s’attendre avec le film ? La conversation sur le calmar flirtant.